{"id":104,"date":"2024-03-07T08:40:22","date_gmt":"2024-03-07T08:40:22","guid":{"rendered":"https:\/\/kentatheme.com\/kenta-creato\/?page_id=16"},"modified":"2024-05-17T19:39:21","modified_gmt":"2024-05-17T19:39:21","slug":"home","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/peterbijls.be\/","title":{"rendered":"Home"},"content":{"rendered":"\n
<\/span>\"\"
\n

Peter Bijls<\/h1>\n\n\n\n
\n

Plastisch kunstenaar.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\n

VISIE<\/h2>\n\n\n\n

\u2018Onbereikbaarheid versus stabiliteit\u2019
De zee, de lucht als inspiratiebronnen.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Oneindigheid :
De zee is een eindeloze vlakte, net als de hemel daarboven. Deze twee lijken mekaar te
raken aan de horizon. Maar dit is een hersenspinsel van de mens. Dit is wat wij weten.
Dit is niet de realiteit.
Het is boeiend te zien hoe deze twee vlakken, bestaande uit gradaties van blauwen, van
licht naar donker, mekaar aanvullen alsof ze \u00e9\u00e9n harmonieus geheel vormen. Ik zie het
als een abstract geheel. Een compositie.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
<\/span>\"\"
\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
<\/span>\"\"
\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
<\/span>\"\"
\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

Ik verblijf regelmatig aan zee.<\/h2>\n\n\n\n

Het spel van licht en water, de zachte overgangen van de blauwe kleuren
de gradaties van donker naar licht, vormen de basis voor mijn werken.
Het spel van de golven daarentegen staan in felle contradictie.
Het geeft mij de aanleiding om zeezichten te schilderen.
Ik bekijk ze als een abstract tafereel.
De manier waarop i naar mijn eigen werken kijk.
Ik probeer de diepte-ervaring te vatten in mijn zeezichten, maar evengoed in
mijn zuiver abstracte werken.
Voor de toeschouwers lijken ze twee aparte werelden. Voor mij is het
dezelfde manier van kijken en interpreteren.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\n

In mijn beroepsleven gaf ik niet alleen plastische kunsten, maar ook
wetenschappelijk tekenen. Vandaar ook mijn liefde voor de geometrische
vormen.<\/p>\n\n\n\n


Het vierkant, als symbool voor stabiliteit, combineer ik met de zeezichten.
\u2018Onbereikbaarheid\u2019 en \u2018stabiliteit\u2019 staan voor mij symbolen van het leven.
Er zijn dingen waar we gaan vat op hebben (onbereikbaarheid), en toch
zoeken we steeds naar een zekerheid (stabiliteit) om ons te waarborgen
tegen onverwachte wendingen.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

Abstractie<\/p>\n\n\n\n

Mondriaan heeft zijn bomen danig geabstraheerd, de overbodigheden meer en meer
weggelaten, dat zijn slotsom horizontaal en verticaal was, gepaard met de primaire
kleuren.<\/p>\n\n\n\n


Hij is een echte leermeester in de vereenvoudiging en het zien van het essenti\u00eble.
Als ik datzelfde toepas op mijn zeezichten kom ik bijna tot dezelfde conclusie.
Ik gebruik de kleuren van lucht en water, en probeer ik de diepte, de oneindigheid te
behouden. De gradaties en d\u00e9gradaties in de kleuren blijven een belangrijke rol spelen<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

VISIE \u2018Onbereikbaarheid versus stabiliteit\u2019De zee, de lucht als inspiratiebronnen. Oneindigheid :De zee is een eindeloze vlakte, net als de hemel daarboven. Deze twee lijken mekaar teraken aan de horizon. Maar dit is een hersenspinsel van de mens. Dit is wat wij weten.Dit is niet de realiteit.Het is boeiend te zien hoe deze twee vlakken, bestaande […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-container-style":"default","site-container-layout":"default","site-sidebar-layout":"default","site-transparent-header":"enable","prose-style":"enable","disable-article-header":"yes","disable-site-header":"default","disable-site-footer":"default","disable-content-area-spacing":"default","footnotes":""},"class_list":["post-104","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/peterbijls.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/104","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/peterbijls.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/peterbijls.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/peterbijls.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/peterbijls.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=104"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/peterbijls.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/104\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":269,"href":"https:\/\/peterbijls.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/104\/revisions\/269"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/peterbijls.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=104"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}